ハウストンストリートでのオス・ジェメオスの壁画

-



Lower East Sideのハウストンストリートとバウエリーの角の北側にブラジルの双子ストリートアーティストのOs Gemeosの巨大壁画が確か2週間ほど前からできている。

オス・ジェメオスは去年、かなり大掛かりな個展をソーホーのDeitch Projectsというギャラリーでやったのを見たのが展覧会としてははじめて。その前もグラフィティとして見たことがあったような気がする。

この壁画の場所は、直前まで、キース・ヘリングの大きなグラフィティが描いてあった。つい最近のことなので、もちろん本人が描いたのではなく、復元されたものだったそうだ。この場所についてや、82年にキース・ヘリングが描いている様子などは、クールハンティングのこの記事が面白い。

多くのブログや、普通のメディアでも結構紹介されているし、また普通に人通りの多いところなので、写真を撮る人のあとはたたない。今日はテレビの取材まで来ていた。

グラフィティ、ストリートアートとかいうと若者が、みたいなイメージだが、ニューヨークでは80年代のそれこそキース・ヘリングの時代からあるわけで、その当時若者だった人達は、今やおじいさん、おばあさんになりかけているくらいか。ニューヨークのいいところ（そして東京にはあまりないところ）は、そういう当時の若者が、気持ちは若く保ちながら歳をとって、それなりの地位にいて、今のアートの手助けをしているところだ。ストリートアートまでもが美術館、コマーシャルギャラリーのフィールドに割と自然に取り込まれるわけだ。そう考えてみたら、ビデオアートとグラフィティってアートのジャンルとしては同じくらい新しくて、そして古いわけだ。

The Warhol Economy: How Fashion, Art, and Music Drive New York City
The Warhol Economy: How Fashion, Art, and Music Drive New York City
posted with amazlet at 09.08.06
Elizabeth Currid
Princeton Univ Pr
売り上げランキング: 224077
Amazon.co.jp で詳細を見る

Comments

Post a Comment

Popular posts from this blog

アートマネージメントよりアートアントレプレナーを！

-
日本では少なくとも90年代に入ってから“アートマネージメント”という言葉がさけばれ始め、コンセプトとしても、活動としても、学問としても、少しずつ定着してきているようだ。大学、各種スクールでもこの分野のことを学んでいる人は相当数いるのではないかと思う。 ただ、アートマネージメントを学ぶ、教えるということ自体にしっくり来ないという声もよく聞く。 なぜか？ 多分、理由は単純で、何よりもプラクティカルな分野であるにもかかわらず、仕事がほとんど無かったからだ。バブル崩壊以降予算が切り詰められてきた美術館、まだまだ個人経営のギャラリーなど、新たな雇用があまり産まれてこなかったにもかかわらず、そこで活かすべき人材の育成は毎年順調に増えてきているような気がする。 少し順番を変えてみるべきかもしれない。 そう。　今、本当に必要なのは仕事、雇用を創出することができるアートアントレプレナー（企業家）だ。今、日本のアート業界は膨張傾向にある。ギャラリーの数も増えてきた。先月の アートフェアー東京 も 前年度比5倍程度の売り上げをあげている 。しかし、これらに関しては 海外マーケットとの内外価格差 に起因しているところも多分にあるといえるだろう。 この内外価格差があるうちに、そのトレンドを追い風に、今が、新しくアート関連の事業、仕事をみんなが始めていける大きなチャンスなんじゃないかと思う。多分、アートアントレプレナーに必要なのはアートに関する深い知識ではなく、アートを面白いと思う気持ちとチャレンジ精神くらいなもの。 マネージメントが力を発揮するのは安定成長に入ってから。 ここが不便だ。こういうのがあればいいのに。こういうアート施設があると楽しいのに。そう思ったらあとはそれをやり始めるだけです。
Read more

アメリカを代表するミニマリスト桑山忠明氏へのインタビュー

-
Image
1958年にニューヨークに渡って以降、一貫してミニマリスティックな作品作り（ご本人はインタビューでも自分はミニマリストではないとのことだが、タイトルはあえて）で、アメリカを代表する桑山忠明氏が、2月25日までチェルシーの Gary Snyderギャラリーにて個展 を開催中とのことで、 NYABlog用にインタビュー させていただいた。インタビュー自体は日本語でさせていただいたので、せっかくだということもあり、日本語版をこちらで公開させていただく。去年には 名古屋市立美術館 、 金沢２１世紀美術館で個展 で、そして、今年の秋には 神奈川県立美術館の葉山館 での個展が控えている。 また、インタビューに当たって 日本美術オーラル・ヒストリー・アーカイヴの富井さん達がなさった桑山氏へのインタビュー を参考にさせていただいたので、興味のある方は、是非そちらもあわせて読んでいただきたい。 Tadaaki Kuwayama 'Untitled' (1966) metallic paint on canvas with aluminum strips. 35 x 35 inches. © Tadaaki Kuwayama. Courtesy Gary Snyder Gallery, New York F：1958年にニューヨークにいらっしゃいましたが、当時のニューヨークのアートシーンはどのようなものでしたか？抽象表現主義ばかりでしたか？ K：そうですね。まだそういう時代で、一般的には抽象表現ばかりでしたが、そろそろ、当時の若いジェネレーションは、そういうものから、抜け出したいという雰囲気でした。そもそも自分にとっては、米国に来る前の日本にはそういう米国のアートに関する情報が全然なかったんですよ。日本のアートマガジンでもそういうのを取り上げてなかった。やっぱり島国でしょ、日本は。で日本独特の美術があるし。まだ日本がそこまでいってなかったですよね。ジャクソン・ポロックぐらいは何かでもう紹介されていましたが、紹介されたといっても、ドリッピングの写真を1点くらい観たかっていう感じ。だから抽象表現主義についてもこちらに来てはじめて知ったんです。だから急に日本が0になっちゃった。それまで日本にいたことが、何か無駄っていうよりもロスみたいな。だから
Read more

About Kosuke Fujitaka

-
Image
  藤高　晃右 　 ご連絡はメール(kosukeアットkosukefujitaka.com)にてお願いします。 東京アートビート  /  NY Art Beat  共同設立者 NYを拠点に日本企業の米国進出コンサルおよび、アートコレクターへのアートアドバイザーサービスを提供。 1978年大阪生まれ。東京大学経済学部卒業。新卒時にはソニーエリクソン勤務。2004年に日本最大のバイリンガルアート情報サイトTokyo Art Beatを共同設立。2008年・2009年４月に東京で行われた国際若手アートフェア101 TOKYOの共同設立者でもある。2008年にニューヨークに引っ越しNY Art Beatをスタート。2014年にはスマートニュースの米国従業員１人目として参画し、米国立ち上げ、メディア事業開発に従事（2023年まで）。アートを中心に執筆も多数。 - グローバルな視点でのアートコレクション作りのためのアートアドバイス - NY在住アートコレクターへの日本アート購入アドバイス - アート関連事業のコンサルティング、リサーチ - スタートアップの米国進出サポート - NYでのアートガイド、通訳、アテンド、コーディネート - アートに関する取材、インタビュー、レポート、執筆 執筆 - 美術手帖　2021/1/24「 MoMAが常設展示を大幅入れ替え。「具体」や「もの派」が加わった理由とは？ 」 - 美術手帖　2021/12/11  「新しくてインターナショナルな「日本人」アーティストコミュニティをつなぐギャラリスト達」 - 美術手帖　2020/10/28 「 世界が注目するアメリカ大統領選挙に見る、アートと政治の関わり 」 - 東京アートビート 2020-2022 　週次連載「 今週の世界注目ニュース 」 - 美術手帖　2013年3月号 「MoMAのビデオゲームコレクション」 - 美術手帖　2012年8月号  P122 「ワルシャワのアートシーン」 - 美術手帖　2012年1月号  「Global Art Market: 世界のアートマーケット」特集 - 美術手帖　2011年3月号　P233  「世界初のオンラインアートフェア」 -  Na+ Issue #1  P6  「日本のアートを世界に」 - 装苑　2010年10月号　P55  「ニューヨークの最新アート事情」
Read more