Art Space Tokyo

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TABの友人のPublisher/Designer, Craig ModとTABlogの編集長／ライターのAshley Rawlingsが手掛けた「Art Space Tokyo」という英語による数少ない東京のアートスペースのガイドブックが４月から日本で出版されました。ガイドブックというには勿体ない美しい装丁で、東京の多くのアート関係者（美術館館長、ギャラリスト、 アートフェアーディレクターなど）へのインタビューとキュレーターやアート編集者によるエッセイなどが収録されたハードカバーの本です。
なんだか気恥ずかしいですが、Tokyo Art Beatと101 TOKYOに関して私も少しインタビューに答えています。このブログのプロフィールに使わせてもらっているイラストレーションはこの本用に去年のTABTシャツコレクションにも参加いただいた高橋信雅さんに描いていただいたものです。

日本では、森美術館のミュージアムショップをはじめアートブックストアで販売しているほか、オンラインでも直接買うことができます。もしご興味があればチェックしてみてください。

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アートマネージメントよりアートアントレプレナーを！

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日本では少なくとも90年代に入ってから“アートマネージメント”という言葉がさけばれ始め、コンセプトとしても、活動としても、学問としても、少しずつ定着してきているようだ。大学、各種スクールでもこの分野のことを学んでいる人は相当数いるのではないかと思う。 ただ、アートマネージメントを学ぶ、教えるということ自体にしっくり来ないという声もよく聞く。 なぜか？ 多分、理由は単純で、何よりもプラクティカルな分野であるにもかかわらず、仕事がほとんど無かったからだ。バブル崩壊以降予算が切り詰められてきた美術館、まだまだ個人経営のギャラリーなど、新たな雇用があまり産まれてこなかったにもかかわらず、そこで活かすべき人材の育成は毎年順調に増えてきているような気がする。 少し順番を変えてみるべきかもしれない。 そう。　今、本当に必要なのは仕事、雇用を創出することができるアートアントレプレナー（企業家）だ。今、日本のアート業界は膨張傾向にある。ギャラリーの数も増えてきた。先月の アートフェアー東京 も 前年度比5倍程度の売り上げをあげている 。しかし、これらに関しては 海外マーケットとの内外価格差 に起因しているところも多分にあるといえるだろう。 この内外価格差があるうちに、そのトレンドを追い風に、今が、新しくアート関連の事業、仕事をみんなが始めていける大きなチャンスなんじゃないかと思う。多分、アートアントレプレナーに必要なのはアートに関する深い知識ではなく、アートを面白いと思う気持ちとチャレンジ精神くらいなもの。 マネージメントが力を発揮するのは安定成長に入ってから。 ここが不便だ。こういうのがあればいいのに。こういうアート施設があると楽しいのに。そう思ったらあとはそれをやり始めるだけです。
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アメリカを代表するミニマリスト桑山忠明氏へのインタビュー

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1958年にニューヨークに渡って以降、一貫してミニマリスティックな作品作り（ご本人はインタビューでも自分はミニマリストではないとのことだが、タイトルはあえて）で、アメリカを代表する桑山忠明氏が、2月25日までチェルシーの Gary Snyderギャラリーにて個展 を開催中とのことで、 NYABlog用にインタビュー させていただいた。インタビュー自体は日本語でさせていただいたので、せっかくだということもあり、日本語版をこちらで公開させていただく。去年には 名古屋市立美術館 、 金沢２１世紀美術館で個展 で、そして、今年の秋には 神奈川県立美術館の葉山館 での個展が控えている。 また、インタビューに当たって 日本美術オーラル・ヒストリー・アーカイヴの富井さん達がなさった桑山氏へのインタビュー を参考にさせていただいたので、興味のある方は、是非そちらもあわせて読んでいただきたい。 Tadaaki Kuwayama 'Untitled' (1966) metallic paint on canvas with aluminum strips. 35 x 35 inches. © Tadaaki Kuwayama. Courtesy Gary Snyder Gallery, New York F：1958年にニューヨークにいらっしゃいましたが、当時のニューヨークのアートシーンはどのようなものでしたか？抽象表現主義ばかりでしたか？ K：そうですね。まだそういう時代で、一般的には抽象表現ばかりでしたが、そろそろ、当時の若いジェネレーションは、そういうものから、抜け出したいという雰囲気でした。そもそも自分にとっては、米国に来る前の日本にはそういう米国のアートに関する情報が全然なかったんですよ。日本のアートマガジンでもそういうのを取り上げてなかった。やっぱり島国でしょ、日本は。で日本独特の美術があるし。まだ日本がそこまでいってなかったですよね。ジャクソン・ポロックぐらいは何かでもう紹介されていましたが、紹介されたといっても、ドリッピングの写真を1点くらい観たかっていう感じ。だから抽象表現主義についてもこちらに来てはじめて知ったんです。だから急に日本が0になっちゃった。それまで日本にいたことが、何か無駄っていうよりもロスみたいな。だから
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140文字の美学ー日本語のつぶやきとEnglish tweets

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先日、Loftworkの林さんが書かれた 「森美術館が写真撮影を許可したことについての考察」 という記事がすばらしいとRetweetしたところ、それを2万人以上のfollowersがいる @nobi さんがさらにRetweetしたことで、僕が確認できるだけでもその後26人の人が連鎖的にどんどんRetweetしていった。RTがどんどん連なっていく様を眺めているだけでもおお、すごいなあと感心したが、それ以上に驚いたのがRTする際に、皆がとても律儀に誰のRTからRTしたのかわかるように@XXXというのがどんどん連なっていったこと。 私は、日頃、 個人のtwitterアカウント を主に誰へのtweetかで日本語、もしくは英語でつぶやいており、業務上は、日常的に NYABのアカウント を英語でつぶやき、まれにTABの日本語、英語のアカウントをつぶやいている。そしてどのアカウントでも読むほうは、日本語、英語ごちゃまぜである。総体的には以前はほとんど英語でつぶやいていたが、最近になって日本語でのつぶやきも増えてきたという感じか。そこで上記の連鎖で驚いたのは、英語のtweetsを読んでいると、あのように@XXXというのが続いているのを見たことがなかったから。 考えてみれば、全く単純で、作法の問題というよりは、140文字という縛りが英語と日本語で全然体感が違うだけなのだ。僕は翻訳の仕事をたまにするのだが、ざっくりいうと同じ内容のことを書くのに、もちろん文体にもよるが、日本語1文字に対して、英語2文字弱くらい必要になる。 体感としては、英語でつぶやく時には、140文字なんてすぐに過ぎちゃって、新聞の見出しよろしく、どの部分を切るかパズルを解いてつぶやくことになる。だからもちろん、僕がRTするときにはできるだけ多くの@XXXを入れたいが、通常は一番元のつぶやき主の@しか入れられないことが多い。逆にその体感のまま、日本語のつぶやきを書くと、いつもあれ？まだ字数あまっているという感じになる。自然にできる限りRTの前の人達の@XXXも入れることができる。また、このへんの体感の違いから、日本語ではどこかへのリンクなしで、つぶやき単体である感情や、告知などを説明することができるのに対し、英語の場合だいたいは、事情を説明しているブログなどの記事へのリンクへの導入としてのつぶやきが多い。 英語のつぶや
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